Varejar

Varejar from Peter Forest Studio on Vimeo.

The Sound Explorer _ Composition

"The sound Explorer" is an educational project of experimental composition using field recordings, instruments made with natural materials and the fantastic kids imagination.

Lamego Museum 2011 - Portugal

Peter Forest ©

Experimental Sound Art Lab

Experimental Sound Art Lab /// Educational workshops and Art Projects /// Hand Made Music Instruments /// Field Recording and Sound Design

Peter Forest © The Sound Explorer

Enlaces externos

Psychopathology of Every day Life Sounds

NAGA BAMBU_Les Ancienes

Naga Bambu - sounds in movement, is an ethnographic and documentary work with a strong experimental aspect of unpredictability which aims to rediscover other ways to listen and interact with sounds. The technological simplicity of an Northwest Indian instrument allies with strong performative component. Originally was played in pagan ceremonies associated with dance and body movement. The microtonality of the artifact allows spontaneous interaction based on the game. Despite being as ancestral instrument can be perfectly adapted to our geographical context and contribute to the renewal of the current listening habits.

Peter Forest © 2011

D'OURO

Maria Cavaca

Sinopsis - Insólitos Rurales | Maria Cavaca

En un pequeño pueblo del Douro en Portugal hay quien aún se acuerde de Maria Cavaca, una música de trabajo en grupo, que entro en el olvido a causa de los cambios tecnológicos en la agricultura de esta región.

La memoria se va perdiendo con el edad, pero aún quedan algunas historias a recordar.

Este video es el primero de una serie de Insólitos Rurales que se van desarrollando a través de pequeños testigos, sonidos y de la proximidad con la gente y el paisaje.

Maria Cavaca puede significar muchas cosas o tal vez nada, pero encuentra eco en la autenticidad de las experiencias de este pueblo olvidado en el tiempo.

Titulo:Insólitos Rurais | “A Maria Cavaca”

Duración: 00:06:55:00 (seis minutos e cincuenta e cinco segundos)

Dirección/ Producción y montaje: Peter Forest

Sonido Original: Peter Forest

O explorador de sons em Barcelona

8 Mostra Sonora i Visual

NAGA BAMBU

Sounds in Movement

Peter Forest Project ©2012

Dancers: Eva Yufra, Karen Mora, Paolo Cingolani y Luciana Cousinet Larguia

With the collaboration of Eduardo Diez Pombo (sound and video)

Programa Completo

Naga Bambu

The Naga Bambu
Tribal Music Instrument
Nagaland / India
Peter Forest ©2011


Please see the Videos belong

The big cook MIGUEL

Travel Movie
India 2011
by Peter Forest

Kalimba 12

Kalimba 12 from Peter Forest on Vimeo.

Variações com kalimba.
Materiais: Madeira Africana, lamelas metálicas
by Peter Forest © 2011

Douro Blues

Guitarra Blues 2 cordas
Guitarra de duas cordas slide com trémolo.

Materiais:
Madeira, osso, lata de atum.

Made by Peter Forest ©2011

Novos Cajons Flamencos

Cajón Flamenco Artesanal
Pode ser afinado  através dos carrilhões interiores.
Muito leve e resistente, fácil de transportar.


Materiais: Contraplacado marinho com revestimento de mogno.
Dimensões: 45cmx30cm
Peso: 3 kg
Artigo disponível por encomenda

By Peter Forest © 2011

Kalimba, Mbira ou Lamelofone

Materiais: madeira, latas de conserva, metal, arame
Artigo disponível só por encomenda
Peter forest ©2011

Vídeo - O Explorador de Sons

O Explorador de Sons from pedrodafelismina on Vimeo.

"O Explorador de Sons" - Instalação Sonora

O Explorador de Sons
Instalação Sonora


22 de janeiro de 2011
15:00
Museu de Lamego










A instalação que o Museu de Lamego agora apresenta é o resultado da Oficina de Natal "O Explorador de Sons", coordenada por Pedro Silva.

ADUFE

O adufe, também conhecido por pandeiro, é um instrumento da categoria dos bimembranofones. Terá sido introduzido na Península Ibérica pelos árabes durante os séculos VIII e XII,  devido à influência do “Bendir” ou do “Duf”, alguns dos seus  antepassados mais antigos.

Bastante enraizado na música tradicional ibérica, muitas são as variantes deste instrumento. Contudo, na sua base está uma estrutura em madeira, normalmente quadrada, podendo também ser hexagonal ou triangular, revestida em ambas as faces com pele de cabra ou de ovelha.

No que respeita ao adufe tradicional português algumas referências nas letras das músicas de tradição oral indicam que este deve ser construído com madeira de laranjeira (“As armas do meu adufe/São de pau de laranjeira/Quem houver de tocar nele/Há-de ter a mão ligeira”), salientando uma ligação simbólica da flor de laranjeira ao matrimónio. Esta ligação ao matrimónio é ainda reforçada através da união das peles laterais cozidas e que devem ser uma de macho e outra de fêmea. Em Portugal, este instrumento encontra-se sobretudo em Trás-os-Montes e Beira Baixa, mais concretamente em Idanha-a-Nova de onde é natural José Rego Relvas, curtidor de peles e um dos mais antigos construtores deste instrumento. Nas festas da Senhora do Almortão, padroeira da vila, os adufes são famosos por acompanharem os cantares religiosos.

Normalmente tocado por mulheres, este instrumento pode ser percutido com ambas as mãos e também com macetas (mais típico das regiões de Espanha). No seu interior são presos guizos e colocadas sementes, pedrinhas  e pequenas soalhas que ajudam a enriquecer a sua sonoridade.

Dimensões: 45 x 45cm

Materiais: madeira, pele de ovelha, guizos e sementes

Artigo disponível só por encomenda

By Peter Forest ©2010

Festival Hydrophonia 2010

 “Hydrophonia ” é um Festival de Arte Sonora que parte da utilização de hidrófones para consciencializar o público sobre a contaminação acústica dos nossos oceanos. Realizado durante o dia 20 e 30 de Outubro no espaço cultural da Caixa Madrid, em Barcelona, a edição de 2010, contou com a participação de vários artistas e investigadores, entre outros: Kim Cascone (curador do festival), Lars Kinderman, Gianni Pavan, Tomoko Sauvage e Mike Rooke.

Nos “workshops”, Gianni Pavan, presidente do Centro Interdisciplinar de Bio-acústicas e Pesquisa Ambiental, abordou o tema da gravação com hidrófones, sua análise e interpretação, a partir da sua vasta experiencia nesta área. Tomoko Sauvage destacou-se ao apresentar o trabalho artístico que tem vindo a desenvolver com taças de água e hidrófones. Esta artista japonesa, residente em Paris, realizou ainda uma performance/concerto onde  fez música com água. Mike Rooke, veterano da indústria dos vídeo-jogos nos anos 80 e investigador de tradutores acústicos, orientou um “workshop” de construção de hidrófones caseiros.

Nas conferências abordou-se o tema da poluição dos nossos oceanos e o seu impacto na vida subaquática de várias espécies marinhas, nomeadamente as baleias que necessitam do som para se deslocarem, comunicarem e interagirem.

Através da captação subaquática com hidrófones apercebemo-nos de uma realidade pouco conhecida mas bastante preocupante: o ruído a que diariamente estão sujeitos os nossos oceanos (note-se que o som desloca-se na água a uma velocidade cinco vezes superior que no ar), pela intensificação do tráfego de navios, a construção nas zonas costeiras,  a poluição sonora emitida pelas povoações situadas no litoral, sem esquecer, a crescente poluição química.

Neste Festival tivemos a oportunidade de escutar alguns dos ruídos que contaminam os oceanos graças ao trabalho de pesquisa e captação de grande qualidade, realizado por alguns dos conferencistas.

Em contrapartida, Lars Kinderman mostrou-nos sons muito limpos, captados no oceano antárctico, falou-nos ainda do seu trabalho de identificação de espécies marinhas através do som.

Os concertos tiveram um componente mais experimental e proporcionaram um experiência única aos participantes.

A avaliar por esta edição, o  Festival “Hydrophonia” tem cada vez maior número de adeptos e contribuído muito na decifração de um universo sonoro subaquático ainda por conhecer.